28/12/09

Se acerca el momento CATHEDRAL


Acabo de recibir un email de Jorge Ruiz Morales, editor de la editorial Equipo Sirius, comunicándome que están dando los últimos retoques a mi novela CATHEDRAL y que, en breve, será llevada a la imprenta. Es posible que esté lista para finales de enero. Nos acercamos al final de una larga gestación que comenzó en el año 2003, cuando comencé a esbozar las primeras páginas. Necesité un año de trabajo para terminar la primera versión. Después vinieron las revisiones y las correcciones. Siete inviernos se han sucedido para alcanzar este momento.

Mucho ha cambiado mi vida desde entonces...

Ahora que se acerca el momento de la publicación, comenzaré a colgar en el blog que he creado para novela todo el material que tenía prepreparado. El enlace es el siguiente:


No perdáis detalle...


¿Cómo puedo saber lo que nos guarda el porvenir?
Pero es posible que estemos al final de un largo viaje.
La Nave, Tomás Salvador


16/12/09

Biblioteca digital: préstamo digital


Interesante la propuesta de la biblioteca TINET de Tarragona permitiendo el préstamo en línea de donaciones voluntarias. Como no podía ser de otra manera, he cedido mi poemario Hacia el dolor de los almendros para que pueda estar accesible.
Os invito a que echéis un vistazo a la página web y os animéis a colgar vuestros textos: http://www.tinetbiblioteca.org/
Sólo tenéis que registraros, rellenar unos campos de datos y subir el libro. La página está totalmente en catalán, pero ese posible impedimento es subsanable con un poco de intuición y un diccionario en línea.


Durante la Hégira, el noventa y ocho por
ciento de la población de la Hegemonía no
tenía razones para leer nada. Así que no se
molestaba en aprender. Hoy es peor. Hay más
de cien mil millones de seres humanos en la Red de
Mundos y menos del uno por ciento se molesta en pedir
copias fax de material inpreso, y mucho menos en leer un libro.

Hyperion, Dan Simmons

3/12/09

Esa falacia que llaman cultura



Los acontecimientos de los últimos días sobre la intención del Gobierno de introducir soterradamente el cierre de páginas web sin control judicial en la Ley de Economía Sostenible han demostrado que la legendaria pasividad de la sociedad española (virtual, en el caso que nos ocupa) tiene un límite. Gracias a la respuesta masiva de los internautas, el Presidente del Gobierno se ha visto obligado a mostrar su voluntad de retirar la polémica Ley y, de este modo, tranquilizar las iracundas hordas que ya preparaban sus armas en la web.

De alguna manera, este acontecimiento debe servirnos para reflexionar sobre la necesidad de acabar de una vez con este conformismo borreguil con el que contemplamos y validamos todo tipo de atropellos. Si se produjese semejante reacción ante los notables y constantes casos de corrupción política, de subidas indiscriminadas de impuestos, de impunidad para los delitos económicos, de leyes asombrosamente impopulares e injustas, de ferias circenses judiciales, de subyugación sindical, etc. es evidente que la inmunidad de los altos estamentos políticos y económicos se vería certeramente deteriorada. Acaso esta reacción sea el comienzo de una lucha por la justicia que, en la mirada pasiva de una población anestesiada, parece, cuando menos, anacrónica, temeraria y obsoleta.

Centrándome en el tema de la cultura, me veo obligado a recordar que la cultura no sólo abarca canciones, programas informáticos y libros. La cultura también es la manera de sentarnos, de usar un cubierto, de celebrar cualquier fiesta, de pasar nuestro tiempo de ocio, de regalar, de relacionarnos con nuestros familiares, etc. Es decir, por cultura entendemos , y sigo la definición clásica de Tylor (evitando entrar en la polémica que conlleva el término) el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, las costumbres, y todo hábito y capacidad adquirido por el ser humano. Sería conveniente replantearse semejantes polémicas culturales relacionadas con los derechos de autoría a la luz de semejante definición, pues resulta evidente que el sistema capitalista (al igual que nuestra clase política) tiene una visión bastante restringida de la cultura (que viene a ser "cultura = discos de artistas (re-)conocidos"). Y no perdamos nunca de vista que el problema no es un problema de los derechos de los artistas, sino un problema económico. Creo que el Manifiesto recoge algo fundamental que, hasta el momento presente, nuestros representantes políticos han querido ignorar: la necesidad de que las industrias culturales (paradójica nomenclatura) busquen modelos alternativos y viables. Desde luego, la respuesta masiva a la nueva Ley significa, entre otras muchas cosas, que esa necesidad es cada vez más imperante.

Nadie duda de que l@s artistas tienen derecho a ser recompensad@s por sus obras. Pero el problema es mucho más complejo que eso, por no mencionar los desmesurados intereses económicos y políticos que en el bullicio de la polémica se desfiguran. La importancia del Manifiesto ya no reside en su contenido, sino en cómo ha sido capaz de despertar y de recoger el sentir de una sociedad lamentablemente ataráxica para toda movilización política.





1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.


2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.


3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.


4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.


5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.


6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.


7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.


8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.


9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.


10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

12/10/09

La mano izquierda de la oscuridad




Este verano, apasionado por la montaña y el hielo, me animé a la relectura de La mano izquierda de la oscuridad, de Ursula K. Le Guin. Este acercamiento más exhaustivo, me ha servido para apreciar mejor sus grandes aciertos y disfrutar aún más de una obra de referencia dentro de la ciencia ficción.
La odisea por el hielo no es un tema original en el género. De hecho, ya lo encontramos en una de las obras pioneras, Frankenstein (también lo encontramos en la ciencia ficción española: Nox perpetua, de Javier Negrete). Lo cierto es que ese recursivo regreso a un tema tópico viene motivado por las inolvidables hazañas de los exploradores polares, especialmente de los relacionados con la conquista de los Polos (Amundsen, Scott, Shackelton, entre tantos otros); aunque acaso también por los logros del alpinismo. Le Guin, en semejante contexto lleno de sugerentes aventuras épicas, despliega una historia que deslumbra en sus múltiples facetas. La consistencia que exhibe el planeta Invierno y las diferentes sociedades que lo habitan, indagando en sus leyendas, tradiciones, costumbres y formas de vida, otorgan una verosimilitud excepcional al relato. Mención aparte merece el extraordinario tratamiento que realiza de la sexualidad, en lo que yo considero que es un referente para custionar la concepción etnocéntrica occidental de las relaciones de género.

La mano izquierda de la oscuridad rompe con los tan inevitables centrismos que oprimen nuestros pensamientos y nuestras ideas. Es una obra deslumbrantemente liberadora, llena de sorprendentes destellos. Su lectura invita a la reflexión, al diálogo y a los replanteamientos.

Podéis encontrar una breve crítica sobre la novela a raíz de mi relectura en Prospectiva: http://www.literaturaprospectiva.com/?p=2390. Espero que os incite a un próximo acercamiento esta sublime joya de la ciencia ficción.



Un hombre desea que se tenga en cuenta su virilidad,
una mujer desea que se aprecie su femineidad,
por más indirectos y sutiles que sean este tener
en cuenta y estas apreciaciones. En Invierno no existen.
Uno es respetado y juzgado sólo como ser humano.
La experiencia es asombrosa.

La mano izquierda de la oscuridad, Ursula K. Le Guin

27/9/09

El misterio CATHEDRAL



Ya tenéis disponible el nuevo blog sobre CATHEDRAL. Sólo tenéis que pinchar en el siguiente enlace: http://cathedral-oscarcasadodiaz.blogspot.com/.
Allí poco a poco irá apareciendo información sobre este misterioso proyecto...


Oscuridad implacable.
El aplastante vacío negro del universo.
Y en alguna parte dos animales perseguidos
temblando como zorros escondidos en su madriguera.
Tiempo prestado y mundo prestado
y ojos prestados con que llorarlo.

Cormac McCarthy

25/8/09

Desvelando el secreto de los gremlins




De nadie es ignorado el contenido pedagógico que encierran los cuentos infantiles y la función socializadora que cumplen. Detrás de caperucitas, lobos, cenicientas y príncipes existen patrones comportamentales que se imponen en los procesos de endoculturización. Bajo la superficie fantástica del cuento, fluye una corriente de valores sociales y morales, cuya finalidad es ofrecer una identificación con determinados roles a la vez que preparan la futura asimilación de los individuos por parte de las diferentes instituciones.
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De manera similar, las películas dedicadas a adolescentes también imponen una serie de valores, roles y patrones culturales que tienen una función socializadora, la cual, en muchos casos, no deja de ser manipulativa. Esta manipulación parece pasar inadvertida cuando se enmascara en los que podríamos deniominar productos culturales de entretenimiento; mucho más, cuando se dirigen a adolescentes (ingenuamente considerados como individuos prepolíticos) y cuando se engloban dentro de la categoría de lo fantástico. Semejante ingenuidad no debe sorprendernos, pues, en la historia del arte, son numerosos los casos en los que un o una artista han eludido la censura, la represión, el rechazo o el castigo por medio de una colorida fantasía, escondiendo críticas audaces en sus obras.
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Intentando desenmascarar estos invisibles y manipuladores mecanismos ocultos, Jorge Martín y yo, en un trabajo en colaboración, hemos analizado en clave político-económica la película Gremlins, de Joe Dante. El resultado de nuestro análisis determina cómo esta inocente película navideña, evidentemente fantástica y orientada a un público adolescente pretende generar unas pautas de consumo que favorecen a los productos autóctonos (y con autóctonos quiero decir estadounidenses) en un momento histórico en el que la economía norteamericana atravesaba un período crítico. Para ello recurre a la identificación metafórica entre los gremlins y los productos manufacturados extranjeros, especialmente orientales. Tanto Jorge como yo os initamos a leer el artículo y a disfrutar la película de nuevo. Acaso os llevéis alguna (des-)agradable sorpresa...
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El artículo ha sido publicado en la revista digital PATHOS&ETHOS, cuyo interesante contenido artístico y cultural os invitamos a descubrir en su página web: http://www.pathosyethos.com/portal/index.php/revista.
Desde aquí nuestro más sincero agradecimiento al equipo de redacción de la revista y, de manera especial, a Nieves, cuyo apoyo y confianza han sido de una gran ayuda para nosotros.
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El poder está presente en los más
finos mecanismos del intercambio social:
no sólo en el Estado, las clases, los grupos,
sino también en las modas, las opiniones corrientes,
los espectáculos, los juegos, los deportes, las informaciones,
las relaciones familiares y privadas, y hasta
en los accesos liberadores que treatan de impugnarlo.
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Lección inaugural, Roland Barthes

2/8/09

Mi escarpada y rocosa alma



Perderse para encontrarse.
Tener como objetivo un lugar, una meta hacia donde dirigir tus pasos, hacia donde proyectar tu esfuerzo, tu sufrimiento, tu tiempo.
Conocer tus limitaciones y rebasarlas, agrandarlas.
Alzarse sobre la inmensidad, para encontrar otras perspectivas desde las cuales observar el mundo, la vida.
Enfrentarte a tus miedos, y mirarles a los ojos.
Crear, crear mientras caminas, mientras escalas, mientras asciendes al mímite de la tierra y el cielo.
Crecer.
Sentirse vivo.
Y por un momento: ser.


Y sólo tú escalarás mi escarpada y rocosa alma.
Khalil Gibran

13/7/09

La ciudad y los perros



La extraordinaria narración que Clifford D. Simak realiza en Ciudad del futuro de la humanidad se sostiene sobre la base de la temporalidad perecedera y caduca de la especie humana. Ciudad obliga a una reflexión sobre nuestros vínculos con la naturaleza; la convivencia empática entre diferentes culturas, etnias, especies; el inestable destino (¿?) del ser humano; y, sobre todo, el precepto moral de que el fin nunca justifica los medios.

De trasfondo, existe una deconstrucción de la humanidad, donde lo humano, como concepto, se vuelve una construcción cultural, contingente y variable.

De mi relectura de Ciudad, relato de perros y de hombres, podéis encontrar una reflexión en Prospectiva.


--No puedo volver.
--Ni yo.
--Harían de mí otra vez un perro.
--Y de mí un hombre.

Ciudad, Clifford D. Simak

22/6/09

Los fantasmas del pasado



En el fondo de un cajón, con las pruebas de imprenta de El dolor de los almendros, he encontrado una vieja revista de la asociación de vecinos fechada en junio-julio de 1995. Indagando entre sus hojas, he descubierto, para mi sorpresa, el cuento con el que gané el concurso literario que se celebraba por motivo de las fiestas del barrio. Dos años antes, había conseguido el accesit; el año anterior, se había declarado desierto por falta de calidad en los trabajos (yo presenté un cuento experimental basado en mis indagaciones sobre las culturas nativas norteamericanas). A la tercera, conseguí ganar, con 21 años, el anhelado premio. Y no hubo más, porque este fue el último concurso. Poco después, las fiestas se extinguieron...

Era por esta época. Acaso el último fin de semana de junio... Y muchas sensaciones, asociadas a recuerdos fugaces, recónditos, casi olvidados, me alcanzan. Noches de verano llegando tarde a casa, aguardando los fuegos artificiales, montando en los coches de choque, cenando bocadillos, bailando bajo la insoportable música de la orquesta (yo sólo mirando, pues no he bailado nunca), escuchando a los incipientes grupos del barrio (Los porretas, jovencísimos, tocaban el alguna de aquellas fiestas), perdiéndome por por el parque para saciar las ansias prematuras de los primeros amores. Aquellos recuerdos forman parte de mi pasado, de mi historia, de lo que soy ahora.

Ya entonces comenzaba a sumergirme en el mundo de las letras, de las palabras, de los significados... Del laberinto que ha conformado lo que soy ahora... Aunque no sé qué queda de lo que fui entonces.

Dolores placenteros del tiempo perdido... Y yo, aquí y ahora, en el ahora sin retorno, he recordado y he copiado para vosotr@s aquel relato de la revista, El crepúsculo morado. Os lo ofrezco como un sacrificio a los fantasmas del pasado. Ellos también se perderán conmigo en las arenas del tiempo, el las profundas mareas del olvido.


No hay una sola cosa que el olvido no borre
o que la memoria no altere.
Jorge Luis Borges, El hacedor

31/5/09

Finalista en concurso de poesía



Me han comunicado que he resultado finalista del VII Certamen Internacional de Poesía "La lectora impaciente" con el poema "Acetoilbib". El fallo del jurado se hará público en breve. Esta noticia me alcanza en un momento propicio, pues estoy ultimando un nuevo poemario donde indago en construcciones que juegan con la tipografía y rompen los convencionalismos poéticos... Algo que ya se observa en el poema seleccionado.

Al mismo tiempo acabo de terminar de revisar la versión de El Paso 2010. Apenas he introducido leves modificaciones, que, tras las aporteciones de aquellos que colaboramos en esta representación vivencial, podrían ser alguna más.

En esta misma línea, las necesidades de nuestro grupo de teatro me han impulsado a escribir otra obra con vistas a su representación, acompañando a Las palabras en la arena, de Buero Vallejo. Ambas son de temática histórico-religiosa, y están contextualizadas en la vida de Jesús. Yo he optado por tomar la traición de Judas como argumento, intentando abandonar el tópico económico, humanizando el personaje y buscando unas motivaciones más complejas. De alguna manera se lo debo a las valiosísimas revelaciones de Fernando; ha sido él quien me ha obligado a reconstruir el mito. Ya está en fase de revisión. Es muy probable que el año próximo podáis ver el resultado en escena...

Poco más que añadir, sólo rememorar la cena del viernes, donde el grupo de teatro del colegio nos despedimos. Ha sido un año intenso y fructífero que para much@s de ell@s supone el final de una etapa. La verdad es que han dejado una huella profunda en el grupo... Espero que la senda que comienzan sea tan buena o mejor que la que acaban. Lo mismo deseo envío a mis alumn@s que terminan el rito de paso de 2º de Bachillerato. Elegid siempre el camino menos transitado...


Two roads diverged in a wood, and I-
I took the one less traveled by,
and that has made all the difference.
Robert Frost

22/5/09

De vivis et mortuis



María Luisa Bombal: la amortajada.

Que observa desde la muerte mientras recuerda su vida pasada.

Reflejo apagado de aquellos instantes que conforman una existencia.

Y en la serenidad de la muerte, poder observar los momentos que delimitan cada tramo del camino, cada elección en las encrucijadas, cada vagar sin rumbo, cada esfuezo y cada descanso.

Es tan fácil vivir y tan difícil ser consciente del instante; como beber con la intensidad apasionada del sediento, del condenado.

Y Maria Luisa Bombal nos somete bajo lo fantástico, bajo la visión apagada de quien ya no vive, bajo las cenizas del fuego de la memoria y del olvido. Su narración, portentoso cincel de emociones a través del cuerpo trémulo de sus personajes, nos subyuga con un estilo vagamente preciso que roza lo lírico y se sumerge en lo sensorial, en el estremecimiento de los deseos frustrados, de los sueños incumplidos. Mujeres sometidas, desposeídas, que se sumergen en su vida interior porque no queda en ellas más escapatoria que la imaginación, del recuerdo, del anhelo de la desaparición.

Y la omnipresente muerte, presencia ni plácida ni hostil, sino cotidiana y necesaria y, en último extremo, liberadora.

A pesar de su escasa producción en prosa, María Luisa Bombal, precursora del realismo mágico, quiebra la barrera de lo literario, indaga en la construcción de la mujer, abandonada y solitaria, víctima de las circunstancias sociales.

Es la imagen de las alas arrancadas.

Vemos así, en los ojos de la amortajada, el pálido brillo de lo que somos; el tenue reflejo de lo que seremos.


Y comprendió lo que era el alma, y la admitió tímida, vacilante
y ansiosa, y aceptó la vida tal cual era: efímera misteriosa e
inútil, con su mágica muerte que tal vez no conduce a nada.

María Luisa Bombal.

14/5/09

El recuerdo de Pizarnik


No existe voz poética comparable a la de la extraordinaria poetisa argentina Alejandra Pizarnik.

El poder de las imágenes que pueblan su universo poético conforma los contornos de un dolor dotado de plasticidad y vivencia, donde poemas cenicientos se desmenuzan en versos impregnados de una tristeza acuosa y nocturna; de un sufrimiento sombrío y nebuloso; de la fortaleza de una fragilidad espectral y calcárea.
La muerte, omnipresente en la vida y la obra de Alejandra, trasciende los poemas. Es un grito que resquebraja las paredes de la vida y de la muerte arrojándonos al abismo literario de la existencia.


De muerte se ha tejido cada instante


Es sorprendente el destino trágico de las geniales escritoras del siglo XX: Sylvia Plath, Virginia Woolf, Alejandra Pizarnik, Julia de Burgos. Acaso en su palabra escrita florecen las llamas invernales de la eternidad.

Sí, hoy he recordado un verso de Alejandra...
Que me obliga a desearla de nuevo
y revivir el placer de su lectura.

Pero hace tanta soledad
que las palabras se suicidan


Alejandra Pizarnik

2/5/09

Finis dramatis




En efecto, podemos dar por concluida la temporada teatral.

El fin de semana pasado representamos Pic-Nic y (De)Formación militar. Aunque las críticas fueron buenas (a ver qué van a decir... Je, je), podemos asegurar que la gente se reía bastante. Ha sido mi segundo estreno como escritor dramático. El primero fue la hagiografía de la patrona de la parroquia, santa Rosalía. De aquello hace ya unos quince años. Gracias a aquella obra, entré en el grupo. Muchas obras hemos representado desde entonces, y en todas ellas, más que menos, he actuado: Llama un inspector, La llave en el desván, La casa de los siete balcones, Melocotón en almíbar, Lo que María guardaba en su corazón, La tercera palabra, La muralla.

Ahora vuelve a comenzar otra vez el proceso: elegir obra, repartir papeles, ensayos... No es un proceso costoso; antes al contrario. El un pequeño placer que requiere dedicación y sacrificio. El teatro se convierte, cuando te entregas a él, en tiempo para enfrentarse a tus miedos, para profundizar y empatizar, para mejorarte y superarte, para obtener lo mejor de ti mismo; tiempo que te ofrece la extraordinaria oportunidad de ser otro, de vivir otra vida.

Son muchos los momentos que dedico al teatro.

Momentos de sentido que conforman una identidad, una existencia.
Se abre un tiempo de silencio; un tiempo de reflexión.



Si el objetivo básico del instinto no es la terminación de la vida sino del dolor, paradójicamente, el conflicto entre a vida y la muerte se reduce más conforme la vida se aproxima más al estado de gratificación.

Hebert Marcuse





19/4/09

Estreno teatral



PIC-NIC de Fernando Arrabal


(DE)FORMACIÓN MILITAR de Óscar Casado Díaz


(Comedias breves de temática militar y antibelicista)


Sábado 25 y domingo 26 de abril


7:00 de la tarde


En el salón de actos de la parroquia Santa Rosalía

C/ Las Pedroñeras, 13 (28043, Madrid)
Para ver mapa pincha AQUÍ
Metro: Canillas


Duración total: una hora y media (aproximadamente)


ENTRADA GRATUITA

14/4/09

Omnipresente teatro



Después de una Semana Santa teatralmente agotadora y demoledora, aún nos quedan dos semanas de ensayos diarios hasta la siguiente obra. El día 25 y 26 representamos el grupo de teatro de la parroquia las obras cortas: Pic-Nic y (De)Formación militar. Se trata de dos comedias cortas antibelicistas. La primera es conocida de todos; la segunda, tras una búsqueda infructuosa de algo que pudiera acompañar la obra de Arrabal, me he visto obligado a componerla... Es una pequeña obrita sin pretensiones, con personajes grotescos y situaciones estereotipadas. Muy diferentes del teatro que solemos hacer en la parroquia, arriesgamos nuevos caminos. Aquí os adjunto el cartel de la obra recién salido de la imprenta...


Esta Semana Santa hemos vuelto a representar El Paso... La representación vivencial de la Pasión de Cristo. Hemos introducido un par de escenas nuevas y recortado otras. También hemos utilizado novedosos elementos escénicos (antorchas en varios momentos) y tecnológicos (una cámara con infrarrojos para las luces que se activan desde dentro). La iglesia estaba llena y el público se mostró entregado. Llevamos más de veinte años representándola cada miércoles santo, sin fallar ni uno. Sigue siendo una experiencia única que vá más allá de lo religioso para profundizar en la raíces profundas de la naturaleza humana. Algo que deja una huella profunda...


Sólo me queda comentar que he publicado otra crítica en Prospectiva sobre la novela Campo de concentración de Disch. Aquí (y en la columna de la derecha) tenéis el enlace.


La misión de la palabra en el teatro es despertar toda clase de sentimientos, deseos, pensamientos, imágenes interiores, sensaciones visuales, auditivas y de otros tipos, en el actor, en los que actúan frente a él y, a través de ellos, en el público.

Constantin Stanislavski

22/3/09

Por las tierras de El Quixote




Este fin de semana hemos atravesado los parajes manchegos de El Quixote. Asistimos, pues, a las bodas de Camacho, trasmutadas, eso sí, en las bodas de David y Pepa. Esta culminación de la heteronormatividad marca, desde la liminalidad de uno de los pocos ritos de paso que aún perduran en nuestra sociedad, el comienzo de un nuevo estatus. Desde aquí mi felicitación y mis mejores deseos para que sean capaces de construir una relación en igualdad y en diferencia que les ayude a crecer en libertad, en independencia y en felicidad. Porque ser cónyuge no es ser esclav@, sino un compartir y apoyarse mutuamente. Sí, acaso sea también un proyecto de vida común que fortalezca la identidad personal.

He escrito antes heteronormatividad, y lo he hecho conscientemente. Recupero así unas páginas de El Quixote que deslumbran por la clarividencia que imprimen en la construcción de una sociedad futura. En el capítulo XIV de la primera parte, los personajes que ocupan la narración se deslumbran ante la espontánea, maravillosa visión de la pastora Marcela. Aparece para defenderse de los ataques dialécticos de los pastores que critican que deniegue los requerimientos amorosos que impone la heterosexualidad obligatoria. Con una extraordinaria intervención, Marcela desafía los convencionalismos sociales legitimando una opción de vida basada en la libertad y en el amor voluntario.

Marcela es el pilar de nuestra sociedad futura, donde las diferencias de géneros no se conviertan en discriminación y segregación para aquellos que eligen libremente un camino para su vida. Si la sexualidad es condición indispensable e imprescindible para ser humano y persona en el ámbito social, la libertad debe serlo, por derecho propio, mucho más. Marcela desnaturaliza la heteronormatividad y rompe con su obligatoriedad. Su desafío es un grito profético de futuro.

En el árido paisaje castellano que tanto obsesionó a los noventayochistas, cabe el pastor Camacho; pero también la pastora Marcela. Dos opciones de vida... Dos formas lícitas de vivir socialmente la sexualidad.

¡Salve, David! Lleva contigo nuestros mejores deseos, ¡y que el viento siempre sople a tu espalda!


Yo nací libre, y para poder vivir libre escogí la soledad de los campos.

Marcela

14/3/09

Quemamos Troya...




Ayer representamos Las troyanas con buena aceptación de público (aun sin llevar la cuenta exacta, bastante más abundante que el año pasado) y de aplausos (las felicitaciones fueron muchas y variadas). Por mi parte, para tratarse de un teatro escolar con las limitaciones que eso implica, me siento más que satisfecho: no tanto por las críticas, como por lo vivido a lo largo de todo este curso (lo cual, a diferencia de la fluxa fama, es indeleble).
La buena labor de las actrices y de los actores fue acompañada por una inmejorable actuación de todo el equipo técnico, cuyo reconocimiento, si menos visible, es necesariamente igual de imprescindible. Siempre es un verdadero placer representar ante un público entregado, con la incondicional clientela de antigu@s y presentes alumn@s, compañer@s y familiares cercanos.
Pero el éxito de Las troyanas sólo reside en el esfuerzo: de las actrices y actores, de un fiel e inmejorable equipo técnico (Javi e Iván), de una irremplazable y grandiosa María José, con la calidad de una banda sonora de película (Sergio), con el silencioso esfuerzo de un decorado (Paulino), con los susurros reconfortadores de los regidores (Javi y Miguel), con el extraordinario trabajo en el vestuario (mi incombustible abuela Leo), con la caracterización maquilladora de mi grupo de teatro en el maquillaje (Juanjo, Marichu, Marisa y Ana Laura: y su inapreciables consejos), con la portentosa colaboración, apoyo, sotén y comprensión de mis compañer@s (especialmente de Nemesio, Mayte y Jorge) y con la inolvidable ayuda de tant@s y tant@s otr@s que con sus pequeñas acciones, sus pequeños detalles y su gran cariño han hecho esta obra posible.
Espero que el momento catártico de la representación haya recogido, al menos, una mínima parte de la vivencia de la que hemos disfrutado a lo largo de todo este curso.
Se exigió tras la representación la necesidad de otra representación. En la medida de lo posible, intentademos satisfacer las demandas del público.
Eso sí: no nos detenemos... Mañana comenzamos los ensayos de El Paso: la representación vivencial sobre la pasión de Cristo que realizamos todos los miércoles santos en la parroquia (y cuya entrada es gratuita...). Al hablar con David el sábado pasado en su despedida de soltero (lo conoceréis porque es el único que escribe en los comentarios (por cierto, que se casa el sábado próximo)), decidimos colgar el guión en el blog, de manera que a partir de ahora mismo, ya está disponible. Ambos somos sus autores, aunque con justicia me siento en la necesidad de no ponerle firma, pues en él perduran los ecos de las voces de una tradición que se remonta en el pasado al menos tres décadas. Echadle una ojeada sin miedo, y no dudéis en venir a verlo el día 8 de abril a la parroquia Santa Roslía (20:30 PM; C/Las Pedroñeras, 13). Como dice siempre que le pregunto al "Gran" Fernando: "merece la pena".



Después reflexioné que todas las cosas le suceden a uno precisamente ahora.
El Inmortal Borges

11/3/09

Prospectiva


Tenéis a vuestra disposición en Prospectiva mi crítica de La fábrica de Absoluto, del genial escritor checo Carel Capek; y una reflexión de cómo elegí una novela en castellano de ciencia ficción, La Nave, como tema de mi tesis.
Aquí os dejo los enlaces, que también encontraréis en la columna derecha:

Crítica de La fábrica de Absoluto: http://www.literaturaprospectiva.com/?p=663

Reflexión sobre la tesis: http://www.literaturaprospectiva.com/?p=496#comment-319

Aprovecho para recomendaros una visita a Prospectiva (http://www.literaturaprospectiva.com/), una extraordinaria página web sobre el género de la ciencia ficción. Ha sido elaborada por la asociación cultural Xatafi y, a pesar del poco tiempo que lleva funcionando, ya tiene un material más que interesante en todas sus secciones. Desde aquí felicito a sus creadores y colaboradores por la ingente labor cultural y de difusión que están realizando. Esta referencia va por ellos:

"Una voluntad se alzaba como un desafío en nombre de un mundo nuevo, anhelado, razonable y gozoso, en el que todo hombre y toda mujer tendrían la posibilidad de vivir plenamente, y de vivir al servicio de la humanidad".
Olaf Stapledon

1/3/09

Deus ex machina


Nos situamos en meses teatrales.

El 13 de marzo estrenamos una adaptación de Las troyanas con el grupo de teatro del colegio bajo mi dirección (Avenida de Brasilia, 11). La representación será a las 18:30 de la tarde.

Resulta extraño encontrar una obra del siglo V a. C. que ofrezca una perspectiva diferente de los conflictos armados; que profundice en la intrahistoria apartándose de los valerosos guerreros; que abandone el fragor de las espadas para adentrarse en las profundidades de la injusticia; que se aleje de los inmortales héroes para mostrarnos a las mortales mujeres como las verdaderas heroínas del conflicto. Sin embargo, ésa es la visión feminista que nos ofrece Eurípides de la guerra de Troya. Es todo un reto adaptar una obra clásica al escenario de un colegio en la actualidad. Pero cualquier obstáculo se salva con ilusión y esfuerzo; y ninguna de las dos cosas nos faltan.

En abril tendremos dos representaciones más. El día 8 representamos El Paso, una representación vivencial de la Pasión de Cristo, cuyo guion escribimos David Portaleoni (cuyo estado civil sufrirá variaciones en breve...) y yo hace algunos años. Será en la parroquia Santa Rosalía a las 20:30 (c/ Motilla del Palancar, 34; o c/Pedroñeras, 13). Con la garantía de varias décadas representando sin faltar un solo año, es una forma diferente y muy recomendable de comenzar la Semana Santa. Otro año más, negaré a Jesús, pues de nuevo actuaré como Pedro...

La otra repesentación, también en abril, es Pic-Nic de Arrabal. La realizamos el grupo de teatro de la parroquia, al cual se han añadido varias jóvenes actrices (que debutarán en el grupo) y otros tantos jóvenes que se ocuparán del equipo técnico. Más allá del tono cómico, la obra es una parodia de los conflictos armados. Su brevedad nos ha obligado a compaginarla con otra obrita cómica de tema militar escrita por mi persona, titulada: (De)formación militar. Aunque no tenemos hora, puedo anticipar que está programada para los días 25 y 26. Seguiré informando...


Entona, oh musa, un canto fúnebre y nuevos versos acompañados de lágrimas, deplorando la suerte de Troya, porque ahora comenzaremos en su alabanza con voz clara un triste lamento, y lloraremos su ruina y nuestra fatídica suerte, a causa del caballo de madera que abandonaron los griegos en sus puertas.

Las troyanas, Eurípides

1/2/09

Tiempo de guerra: tiempo de silencio


Como en un ensayo de lo que será la existencia el día en que después de la verdadera guerra atómica, los restos de la humanidad resistentes por algún fortuito don a las radiaciones hayan de instalarse entre las ruinas de la gran ciudad impregnada y comenzar a vivir aprovechando en lo posible los materiales inúltiles. Así, los habitantes de aquel poblado veían a lo lejos alzarse construcciones de un mundo distinto del que ellos eran excrecencias y parásitos al mismo tiempo.

Tiempo de silencio, Luis Martín-Santos.


El día 30 de enero se celebra cada año el día de la paz.
El texto que abre esta entrada condensa la esencia de lo que esconde la guerra: la separación entre dos mundos, ricos y pobres, vendedores de armas y compradores, poblaciones acomodadas y poblaciones vejadas, exiliadas, reprimidas, asesinadas... Condenadas al sufrimiento y la miseria. Son dos mundos separados por barreras invisibles de una ficción consuetudinaria.

Señala Tom Joad recordando a Casy que somos un pedazo de una gran alma. Y un pedacito de alma no sirve "a menos que esté con el resto, y esté entera". Hemos sido educad@s
en la exaltación de la violencia, en la inmunidad ante el sufrimiento ajeno, en el individualismo alienante del logro personal, en el pensamiento inmovilista y acrítico. Hemos asumido los prejuicios de nuestros mayores y olvidado la senda del porvenir.
Hay quien piensa que por la paz podemos hacer poco; más bien nada. Pero, ciertamente, aún podemos gritar.
No. No me resignaré a callar mientras viva en este tiempo de silencio.


Pero ahora no, estamos en el tiempo de la anestesia, estamos en el tiempo en que las cosas hacen poco ruido. La bomba no mata con el ruido sino con la radiación alfa que es (en sí) silenciosa, o con los rayos deutones, o con los rayos gamma o con los rayos cósmicos, todos los cuales son más silenciosos que un garrotazo. También castran como los rayos X. Pero yo, ya, total, para qué. Es un tiempo de silencio.

Tiempo de silencio, Luis Martín-Santos

18/1/09

L@s que olvidan releer


Nos recuerda R. Barthes en S/Z que l@s que olvidan releer se obligan a leer en todas partes la misma historia. De alguna manera, sus palabras reivindican el papel activo de un/a lector/a que no es un/a (insignificante) paciente en la recepción del texto; tampoco es un/a (insignificante) receptor/a ni un (insignificante) público; mucho menos, un/a (insignificante) cliente. Barthes eleva al lector/a a la categoría de creador/a, contructor/a de sentidos, dador/a de significados, poseedor/a de la llave última del libro. Resulta demasiado sencillo relacionar la recepción de la obra artística bartheana con la teoría inferencial de la comunicación.

El acto de releer implica encontrar nuevos matices, aspectos aún desconocidos, proyectar otras hipótesis que nos conduzcan, irremediablemente, a otros sentidos. Releer no es volver a leer: es un nuevo acto de creación. Porque la lectura debe ser crítica; debe ser activa, participativa; debe ser fértil, debe ser creadora...
Hemos sido educad@s para ser y vivir como esclav@s. La relectura es un primer paso para la liberación. Por suerte, y estoy recuperando a Borges, la verdad no penetra en un entendimiento rebelde.. La relectura es un primer paso para la liberación. Por suerte, y estoy recuperando a Borges, la verdad no penetra en un entendimiento rebelde.

Y esto a qué venía... Ah, sí: esta semana, a pesar de la incomprensión de much@s, he releído.

5/1/09

La Nave y la revista Hélice


Acabo de publicar en la revista Hélice (n.º 19, enero 2009; http://www.revistahelice.com/) una reseña crítica sobre La Nave de Tomás Salvador. De alguna manera, he intentado que sea un acercamiento original a una de las obras más emblemáticas de la ciencia ficción española, mucho más si tenemos en cuenta que sobre ella versa mi tesis doctoral. La poética de la apertura domina el texto, dejando continuamente espacios en blanco que obligan a participar al lector. Esa interactuación lector-texto se refuerza a través de las distintas técnicas narrativas que componen el relato.

Debo agradecer a Fernando Ángel Moreno esta oportunidad que me ha dado; gracias a él he recordado lo mejor de los siete años de Doctorado que trabajé sobre la ciencia ficción y sobre La Nave.

Os animo a que leáis la reseña... Después la extraordinaria novela... Y, por último, lo que me suscitó su lectura (me refiero a mi tesis doctoral, que la tenéis descargable en la columna de la derecha. [ ;)] ).